所谓用心，就一定要发挥脑力，用心思考，跳舞这个过程要一半用肢体，一半用心。勤于思考，善于理解。跳舞永远是要融进自己所学的一切，每每看着自己跳舞，一定要清楚问题出现在哪里，了解自己各个肢体动作的优劣，所不擅长的东西就要在学习的同时多多思考，把自己所理解的正确地东西要不断发挥出来，理解不足，从而完善自己。
4· 把握细节问题
首先了解自己所跳舞种，再详细的进行分解学习，比如舞蹈的风格、动律、感觉、特性、民族性等等。舞蹈内在的东西要自己多多琢磨，勤加练习。所有的细节一定要在正确地练习下加大训练度，只有多做，它才会真正的生于你心，成为你的实力。
我们掌握好入门的要素外，还要注意这5个能力的培养
1·舞蹈技巧能力
要具备一个具有丰富舞蹈表演能力的身体，即能完成各种舞蹈技巧能力的可塑性身体素质，抱括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚、速度控制等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
2·观察能力
作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断充实完善自我。观察-认知-提炼-升华的过程就是认识-实践-再认识-再实践的循环往复的学习过程。
3·记忆能力
舞蹈学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定记忆规律，积累一定经验。尤其对各种不同民族、不同风格的舞蹈要弄清他们的共性特征和个性特征才能把握准确，学到精髓。
4·模仿能力
模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。
5·表现力能力
艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释，靠的就是舞者的表现力。因此，无论是舞蹈者还是编导者，都必须具备相应的表现力，只不过舞蹈者是通过表演直接表现，而编导则是通过作品间接表现。须知，表现力是艺术的生命所在。
最后，我们跳舞的时候要注意这10个字的培养
·轻
轻如羽毛，轻盈体态，翩翩起舞
·稳
稳如泰山，稳定感，稳当、稳妥、稳重
·准
动作的规范性，有分寸感，多了不行，少了也不行
·洁
干干净净，清脆利落，清彻可见
·敏
要敏捷，不要拖泥带水
·柔
柔中有刚，刚中有柔，刚柔相济
·健
要有力度感，不是软塌塌的
·韵
韵律、韵味
·美
形神要兼备，叫人赏心悦目，能打动心弦。
·情
形寄于舞，舞表之情，形神兼备，情舞交融
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