02
《我的爱我的自 由》
现代舞创始人，美国著名舞蹈家邓肯的自传。
在这本自传中邓肯让我们真切感受到了"生活是一种冒险、一种感受、也是一种表现形式。"在表现生活艺术的舞台上，邓肯更是以奔放的情爱和强烈的母爱来体现其独特的艺术风貌。在自传中尽情阐述了她对生活的态度，生动的让我们感觉到一个亮丽生命的耀现。
在这本书的序里，邓肯这样写到：无论是什么人，只要如实地写下自己的生活经历，都会成为一部杰作。这部自传被称为世界传记文学史上的经典之作。
我们常常早晨五点钟就起床，先到卢森堡花园里跳舞，然后走几英里到巴黎卢浮宫呆上几小时。雷蒙德有一本包括各种希腊花瓶图案的画册，我们在希腊花瓶陈列室里待的时间太长了，结果让管理员起了疑心。我只好连连比画着给他解释我们是来研究舞蹈的，他大概觉得我们是无害的疯子，于是就不再干涉我们了……
我们常常早晨五点钟就起床，先到卢森堡花园里跳舞，然后走几英里到巴黎卢浮宫呆上几小时。雷蒙德有一本包括各种希腊花瓶图案的画册，我们在希腊花瓶陈列室里待的时间太长了，结果让管理员起了疑心。我只好连连比画着给他解释我们是来研究舞蹈的，他大概觉得我们是无害的疯子，于是就不再干涉我们了……
03
《波丽娜》
描绘芭蕾舞者一生的故事绘本，带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。
这是一个关于跳舞的故事，一个名叫波丽娜的小女孩，从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时，她进入一所著名的舞蹈学校，跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛，年幼的波丽娜被他深深地影响。之后，波丽娜在追求舞蹈梦想的道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她，最终功成名就，实现了自我。而她最想做的事情，是与她严苛的启蒙老师，再谱一段动人的舞蹈。
波丽娜的原型是波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员，现任ABT首席，曾为德国、英国、东京等国家芭蕾舞团首席演员。
在人生的岔路口，面对重重的挫折和迷茫，怀揣最初梦想的我们该如何抉择？
《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。”——作者维韦斯
《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事，当在人生的道路上遭遇挫折、失败，对不确定的未来感到迷茫，可能需要做的，就是回望最初的追求和想法，并如启蒙老师所说：“在高处时，不要急。”——作者维韦斯
0 4
《乔治·巴兰钦传》
乔治·巴兰钦（George Balanchine，1904—1983）是20世纪最杰出、最具影响力的编舞家之一，现代芭蕾艺术的缔造者。
当欧洲古典芭蕾渐渐落入华丽技巧、精美舞台的窠臼中而变得机械呆滞、苍白无力之时，乔治·巴兰钦用自己的创新、睿智和勇气，谱写出新的芭蕾篇章。他的人生经历了从东到西的迁徙，完成了从古典到现代的蜕变，成就了自己，更拯救了芭蕾。他的舞蹈天赋、对音乐超凡的敏锐反应和讲故事的技巧，使他作品中的动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈达到完美结合；他无惧于古典技巧的延伸，又从未背离古典；他承袭了芭蕾的一切，并不时为芭蕾的未来赋予新的意义，不断缔造创造力的奇迹。他彻底改变了美国舞蹈和芭蕾的面貌。
比起要求每名舞者的手臂摆在同一条直线上，活力、动态与节制的狂放对他而言更加重要，因为前者通常要求更具约束性、经过计算的动作。记住，‘不要瞻前顾后地舞蹈！
比起要求每名舞者的手臂摆在同一条直线上，活力、动态与节制的狂放对他而言更加重要，因为前者通常要求更具约束性、经过计算的动作。记住，‘不要瞻前顾后地舞蹈！
05
《阿波罗的天使》
首部芭蕾史全书！历经十年考证研究，从政治、经济、社会等时代脉动切入，客观评析舞蹈艺术表现，完整爬梳芭蕾的兴衰与更迭。
芭蕾，作为一门看似优美空灵的艺术，数百年来是如何风靡全世界，并成为现代舞蹈乃至各类表演艺术的基础？芭蕾的历史可上溯至十六世纪的意大利，辗转流传至法国宫廷，之后在法王路易十四的推动下，奠定了芭蕾基本舞步和手势动作的雏型。此后一路穿行于欧洲各地宫廷，乃至俄、英、美等地；历经文艺复兴、古典主义、启蒙时代、浪漫主义，以及布尔什维克、现代主义、冷战，时代的变迁在在于芭蕾烙下印记。此后，法式、俄派、英风、美流……种种芭蕾流派各有其面目，各自精彩。
本书还收录了珍贵的历史图版，更能一窥芭蕾殿堂之奥秘。不仅习舞者或舞蹈爱好者必读，对热爱艺术、文学、历史的读者而言，亦是部值得收藏与细细品味的案头书。
芭蕾其实是存在记忆中而非历史的艺术；舞蹈的资料库不在书页，不在图书馆，而是在舞者身上。于是，作者不只阅遍各类文献，更亲访相关领域专家学者与退休前辈舞星，将芭蕾放进更宏大的历史脉络，透过描绘政治、经济、社会等时代脉动，详述芭蕾的沿革与流变。同时，企图客观评析芭蕾的技巧、编舞和演出，生动刻画历来艺术家于芭蕾所作之演绎暨创发，大胆为历史下注脚。
芭蕾其实是存在记忆中而非历史的艺术；舞蹈的资料库不在书页，不在图书馆，而是在舞者身上。于是，作者不只阅遍各类文献，更亲访相关领域专家学者与退休前辈舞星，将芭蕾放进更宏大的历史脉络，透过描绘政治、经济、社会等时代脉动，详述芭蕾的沿革与流变。同时，企图客观评析芭蕾的技巧、编舞和演出，生动刻画历来艺术家于芭蕾所作之演绎暨创发，大胆为历史下注脚。
06
《皮娜·鲍什》
在当代国际舞坛上，皮娜·鲍什的作品独树一帜，享誉世界。她是伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。
皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化，因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。这位当初在埃森市福克旺学校的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家，在不到十年之间排除万难，确立了这项舞蹈类型。如今，舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号，无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱，建立了独树一帜的舞蹈新语言，影响了整个世界。她所带领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和表现手法，综合舞蹈和戏剧的元素，成为现今重要的艺术形式之一。
在为《唐豪塞》开始编舞的前夕，皮娜鲍什病得很严重，她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口，但是这位编舞家深知这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈，皮娜击败了它，然而在未来的工作上，恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样，在每支新舞作产生之前，她必须“经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏，” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道：“而且，即使劝自己说，我已经做了努力，一切都将没问题，也是没用。恐惧依然存在。” 于是，每次新工作的开始就像一场噩梦，这位编舞家必须摆脱这个噩梦，以便转个弯就完成新工作。
在为《唐豪塞》开始编舞的前夕，皮娜鲍什病得很严重，她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口，但是这位编舞家深知这是从自己潜意识中发出的一个圈套，她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈，皮娜击败了它，然而在未来的工作上，恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样，在每支新舞作产生之前，她必须“经过一条深隧道，这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏，” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道：“而且，即使劝自己说，我已经做了努力，一切都将没问题，也是没用。恐惧依然存在。” 于是，每次新工作的开始就像一场噩梦，这位编舞家必须摆脱这个噩梦，以便转个弯就完成新工作。
07
《当代舞蹈的心跳》
从身体的解放到灵魂的触动，当代舞蹈的关键推手、进化论与欣赏指南。
相较于其他艺术领域，当代舞蹈还很年轻，总是毫不犹豫地向自己抛出问题，挑战未知。每每看完表演，让人不觉惊叹“身体的不可思议，原来可以这样舞动！”古典芭蕾如何一步步走入现代？谁在1913年首度挣脱古典枷锁，引发众怒，试图创造一种还无法命名的舞蹈？一般人对当代舞蹈有哪6大误解？街舞、非洲舞、爵士舞，其实都已纳入当代舞蹈？舞蹈界有哪6位开路先锋？
本书由法国资深舞评人细说当代舞蹈进化的历程，从现象学到前卫实验，从关键推手到跨界合作，包括当代舞蹈大事纪+5大趋势＋6大误解＋11大风格＋30位重量级编舞家，带领读者一路回溯当代舞蹈的起源、新流派与未来趋势，书中具爆发力的图片魅力，看完，绝对唤醒你的舞蹈魂。
“当我们在剧场跳舞，我们所做的，是将舞者和观众之间的时间与空间结合在一起。就这层意义来说，也是一场仪式。”—— Ushio Amagatsu
“要学会因为美，因为一个动作、一个呼吸而感动，而不只是因为讲出来和用哪种语言讲，除了『知道』，还要去感受。应该不用知道就能评断！”—— Pina Bausch
“在舞台上看见脱离常规的身体很重要，不仅从历史观点来看如此，从实际演变的角度来看也一样，现在倾向于将人的地位重新贬降到人造物或设计物。”——Raimund Hoghe
“跳舞对我来说，就是跟空气游戏。”——Saburo Teshigawara
“当我们在剧场跳舞，我们所做的，是将舞者和观众之间的时间与空间结合在一起。就这层意义来说，也是一场仪式。”—— Ushio Amagatsu
“要学会因为美，因为一个动作、一个呼吸而感动，而不只是因为讲出来和用哪种语言讲，除了『知道』，还要去感受。应该不用知道就能评断！”—— Pina Bausch
“在舞台上看见脱离常规的身体很重要，不仅从历史观点来看如此，从实际演变的角度来看也一样，现在倾向于将人的地位重新贬降到人造物或设计物。”——Raimund Hoghe
“跳舞对我来说，就是跟空气游戏。”——Saburo Teshigawara
让身体从累赘的衣物中解脱，用舞蹈表达自己的内在生命，身体动作的力量远胜于人的意念。你有身体么？有那你就可以跳舞了！
——蓝色小屋荐书返回搜狐，查看更多