02
《我的爱我的自 由》
现代舞创始人,美国著名舞蹈家邓肯的自传。
在这本自传中邓肯让我们真切感受到了"生活是一种冒险、一种感受、也是一种表现形式。"在表现生活艺术的舞台上,邓肯更是以奔放的情爱和强烈的母爱来体现其独特的艺术风貌。在自传中尽情阐述了她对生活的态度,生动的让我们感觉到一个亮丽生命的耀现。
在这本书的序里,邓肯这样写到:无论是什么人,只要如实地写下自己的生活经历,都会成为一部杰作。这部自传被称为世界传记文学史上的经典之作。
我们常常早晨五点钟就起床,先到卢森堡花园里跳舞,然后走几英里到巴黎卢浮宫呆上几小时。雷蒙德有一本包括各种希腊花瓶图案的画册,我们在希腊花瓶陈列室里待的时间太长了,结果让管理员起了疑心。我只好连连比画着给他解释我们是来研究舞蹈的,他大概觉得我们是无害的疯子,于是就不再干涉我们了……
我们常常早晨五点钟就起床,先到卢森堡花园里跳舞,然后走几英里到巴黎卢浮宫呆上几小时。雷蒙德有一本包括各种希腊花瓶图案的画册,我们在希腊花瓶陈列室里待的时间太长了,结果让管理员起了疑心。我只好连连比画着给他解释我们是来研究舞蹈的,他大概觉得我们是无害的疯子,于是就不再干涉我们了……
03
《波丽娜》
描绘芭蕾舞者一生的故事绘本,带给你关于跳舞、关于成长、关于抉择的心灵触动。
这是一个关于跳舞的故事,一个名叫波丽娜的小女孩,从小展现出过人的芭蕾舞天赋。六岁时,她进入一所著名的舞蹈学校,跟随博金斯基教授学习。博金斯基的教学方法非常严苛,年幼的波丽娜被他深深地影响。之后,波丽娜在追求舞蹈梦想的道路上历经挫折和迷茫。追求艺术极致、 绝不放弃的她,最终功成名就,实现了自我。而她最想做的事情,是与她严苛的启蒙老师,再谱一段动人的舞蹈。
波丽娜的原型是波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)是俄罗斯芭蕾舞演员,现任ABT首席,曾为德国、英国、东京等国家芭蕾舞团首席演员。
在人生的岔路口,面对重重的挫折和迷茫,怀揣最初梦想的我们该如何抉择?
《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事,当在人生的道路上遭遇挫折、失败,对不确定的未来感到迷茫,可能需要做的,就是回望最初的追求和想法,并如启蒙老师所说:“在高处时,不要急。”——作者维韦斯
《波丽娜》讲的其实是我们每个人的故事,当在人生的道路上遭遇挫折、失败,对不确定的未来感到迷茫,可能需要做的,就是回望最初的追求和想法,并如启蒙老师所说:“在高处时,不要急。”——作者维韦斯
0 4
《乔治·巴兰钦传》
乔治·巴兰钦(George Balanchine,1904—1983)是20世纪最杰出、最具影响力的编舞家之一,现代芭蕾艺术的缔造者。
当欧洲古典芭蕾渐渐落入华丽技巧、精美舞台的窠臼中而变得机械呆滞、苍白无力之时,乔治·巴兰钦用自己的创新、睿智和勇气,谱写出新的芭蕾篇章。他的人生经历了从东到西的迁徙,完成了从古典到现代的蜕变,成就了自己,更拯救了芭蕾。他的舞蹈天赋、对音乐超凡的敏锐反应和讲故事的技巧,使他作品中的动作和表情、形体和精神、音乐和舞蹈达到完美结合;他无惧于古典技巧的延伸,又从未背离古典;他承袭了芭蕾的一切,并不时为芭蕾的未来赋予新的意义,不断缔造创造力的奇迹。他彻底改变了美国舞蹈和芭蕾的面貌。
比起要求每名舞者的手臂摆在同一条直线上,活力、动态与节制的狂放对他而言更加重要,因为前者通常要求更具约束性、经过计算的动作。记住,‘不要瞻前顾后地舞蹈!
比起要求每名舞者的手臂摆在同一条直线上,活力、动态与节制的狂放对他而言更加重要,因为前者通常要求更具约束性、经过计算的动作。记住,‘不要瞻前顾后地舞蹈!
05
《阿波罗的天使》
首部芭蕾史全书!历经十年考证研究,从政治、经济、社会等时代脉动切入,客观评析舞蹈艺术表现,完整爬梳芭蕾的兴衰与更迭。
芭蕾,作为一门看似优美空灵的艺术,数百年来是如何风靡全世界,并成为现代舞蹈乃至各类表演艺术的基础?芭蕾的历史可上溯至十六世纪的意大利,辗转流传至法国宫廷,之后在法王路易十四的推动下,奠定了芭蕾基本舞步和手势动作的雏型。此后一路穿行于欧洲各地宫廷,乃至俄、英、美等地;历经文艺复兴、古典主义、启蒙时代、浪漫主义,以及布尔什维克、现代主义、冷战,时代的变迁在在于芭蕾烙下印记。此后,法式、俄派、英风、美流……种种芭蕾流派各有其面目,各自精彩。
本书还收录了珍贵的历史图版,更能一窥芭蕾殿堂之奥秘。不仅习舞者或舞蹈爱好者必读,对热爱艺术、文学、历史的读者而言,亦是部值得收藏与细细品味的案头书。
芭蕾其实是存在记忆中而非历史的艺术;舞蹈的资料库不在书页,不在图书馆,而是在舞者身上。于是,作者不只阅遍各类文献,更亲访相关领域专家学者与退休前辈舞星,将芭蕾放进更宏大的历史脉络,透过描绘政治、经济、社会等时代脉动,详述芭蕾的沿革与流变。同时,企图客观评析芭蕾的技巧、编舞和演出,生动刻画历来艺术家于芭蕾所作之演绎暨创发,大胆为历史下注脚。
芭蕾其实是存在记忆中而非历史的艺术;舞蹈的资料库不在书页,不在图书馆,而是在舞者身上。于是,作者不只阅遍各类文献,更亲访相关领域专家学者与退休前辈舞星,将芭蕾放进更宏大的历史脉络,透过描绘政治、经济、社会等时代脉动,详述芭蕾的沿革与流变。同时,企图客观评析芭蕾的技巧、编舞和演出,生动刻画历来艺术家于芭蕾所作之演绎暨创发,大胆为历史下注脚。
06
《皮娜·鲍什》
在当代国际舞坛上,皮娜·鲍什的作品独树一帜,享誉世界。她是伟大的艺术创新者和永不停止的革新家。
皮娜·鲍什是德国排名第一的出口文化,因为世上无人像她这般写下辉煌的舞蹈史。这位当初在埃森市福克旺学校的神童、以及当今身为乌珀塔尔的芭蕾总监的编舞家,在不到十年之间排除万难,确立了这项舞蹈类型。如今,舞蹈剧场这个名词已和皮娜·鲍什的名字划上等号,无法分舍。皮娜·鲍什的“舞蹈剧场”跨越美学的界限与艺术的藩篱,建立了独树一帜的舞蹈新语言,影响了整个世界。她所带领的乌珀塔尔舞蹈剧场以前卫的理念和表现手法,综合舞蹈和戏剧的元素,成为现今重要的艺术形式之一。
在为《唐豪塞》开始编舞的前夕,皮娜鲍什病得很严重,她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口,但是这位编舞家深知这是从自己潜意识中发出的一个圈套,她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈,皮娜击败了它,然而在未来的工作上,恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样,在每支新舞作产生之前,她必须“经过一条深隧道,这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏,” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道:“而且,即使劝自己说,我已经做了努力,一切都将没问题,也是没用。恐惧依然存在。” 于是,每次新工作的开始就像一场噩梦,这位编舞家必须摆脱这个噩梦,以便转个弯就完成新工作。
在为《唐豪塞》开始编舞的前夕,皮娜鲍什病得很严重,她本可以好好利用此次生病当作回绝工作的借口,但是这位编舞家深知这是从自己潜意识中发出的一个圈套,她拒绝临阵脱逃。那份面对拒绝的恐惧也相当强烈,皮娜击败了它,然而在未来的工作上,恐惧并没有因此变得更小。即使成功也是一样,在每支新舞作产生之前,她必须“经过一条深隧道,这条隧道中满布着拒绝所产生的明显敬畏,” 皮娜在1970年代一次受访中如此说道:“而且,即使劝自己说,我已经做了努力,一切都将没问题,也是没用。恐惧依然存在。” 于是,每次新工作的开始就像一场噩梦,这位编舞家必须摆脱这个噩梦,以便转个弯就完成新工作。
07
《当代舞蹈的心跳》
从身体的解放到灵魂的触动,当代舞蹈的关键推手、进化论与欣赏指南。
相较于其他艺术领域,当代舞蹈还很年轻,总是毫不犹豫地向自己抛出问题,挑战未知。每每看完表演,让人不觉惊叹“身体的不可思议,原来可以这样舞动!”古典芭蕾如何一步步走入现代?谁在1913年首度挣脱古典枷锁,引发众怒,试图创造一种还无法命名的舞蹈?一般人对当代舞蹈有哪6大误解?街舞、非洲舞、爵士舞,其实都已纳入当代舞蹈?舞蹈界有哪6位开路先锋?
本书由法国资深舞评人细说当代舞蹈进化的历程,从现象学到前卫实验,从关键推手到跨界合作,包括当代舞蹈大事纪+5大趋势+6大误解+11大风格+30位重量级编舞家,带领读者一路回溯当代舞蹈的起源、新流派与未来趋势,书中具爆发力的图片魅力,看完,绝对唤醒你的舞蹈魂。
“当我们在剧场跳舞,我们所做的,是将舞者和观众之间的时间与空间结合在一起。就这层意义来说,也是一场仪式。”—— Ushio Amagatsu
“要学会因为美,因为一个动作、一个呼吸而感动,而不只是因为讲出来和用哪种语言讲,除了『知道』,还要去感受。应该不用知道就能评断!”—— Pina Bausch
“在舞台上看见脱离常规的身体很重要,不仅从历史观点来看如此,从实际演变的角度来看也一样,现在倾向于将人的地位重新贬降到人造物或设计物。”——Raimund Hoghe
“跳舞对我来说,就是跟空气游戏。”——Saburo Teshigawara
“当我们在剧场跳舞,我们所做的,是将舞者和观众之间的时间与空间结合在一起。就这层意义来说,也是一场仪式。”—— Ushio Amagatsu
“要学会因为美,因为一个动作、一个呼吸而感动,而不只是因为讲出来和用哪种语言讲,除了『知道』,还要去感受。应该不用知道就能评断!”—— Pina Bausch
“在舞台上看见脱离常规的身体很重要,不仅从历史观点来看如此,从实际演变的角度来看也一样,现在倾向于将人的地位重新贬降到人造物或设计物。”——Raimund Hoghe
“跳舞对我来说,就是跟空气游戏。”——Saburo Teshigawara
让身体从累赘的衣物中解脱,用舞蹈表达自己的内在生命,身体动作的力量远胜于人的意念。你有身体么?有那你就可以跳舞了!
——蓝色小屋荐书返回搜狐,查看更多